Prada весна-лето 2026: где заканчивается мода и начинается современное искусство
Кампания Prada весна-лето 2026 знаменует собой новую главу в творческом диалоге между модой и искусством. Над проектом совместно работали Миучча Прада, Раф Симонс и американская художница Энн Коллиер, фигура, известная своими концептуальными фотографиями. Творчество Энн меняет восприятие, гендер и визуальную культуру через переосмысление найденных изображений.
Смена фокуса
В отличие от традиционных рекламных кампаний, фокус здесь смещен с демонстрации одежды на визуальный и философский нарратив. Энн Коллиер привнесла в проект свой характерный подход:
- использование крупного плана;
- нейтрального фона;
- акцент на деталях, которые заставляют зрителя остановиться и задуматься.
Ее эстетика сдержанная, рефлексивная, лишенная излишней драматизации. Что идеально дополняет философию Prada, где роскошь выражается не через декор, а через интеллектуальную строгость формы.
От потребления к культуре
Кампания не показывает модели в движении или в городской среде. Вместо этого статичные, почти музейные кадры – силуэты одежды, текстуры тканей, архитектурные линии кроя представлены как объекты для созерцания. Это продолжение долгосрочной стратегии бренда, при которой мода рассматривается не как потребительский товар, а как культурный артефакт.
Тренды сезона
Одежда коллекции SS26, представленная в кампании, сохраняет фирменные коды Prada:
- геометричность;
- игру с маскулинным и феминным;
- использование технических тканей в сочетании с классическими материалами.
Но именно визуальное оформление подчеркивает их концептуальную природу. Каждый образ становится частью художественного высказывания о времени, памяти и восприятии.
Кампания Prada весна-лето 2026 – коллаборация на равных между дизайнерами и художником, где граница между подиумом и галереей стирается окончательно.